一是人文色彩。历史叙事与当代情怀的交织。二是导演尔东升对这类题材的把握，以及埋藏在其中的隐秘叙事。

　　当代线索从一个老人（陈宝国饰）寻找亲人开始，然后引出记忆线索，大历史背景下的往事。“三千孤儿入内蒙”看似有些吓人，但换个角度看，收养这些孤儿的却是内蒙古的牧民。

　　可以看出，影片以不同时间线的“寻找”和“收养”为主题，核心是亲情，区别在于一个有血缘一个没有。

　　萨丽娜（马苏）家族的故事非常详细。小杜思恒漂流到草原，乡愁让她抗拒草原的一切，而收养她的萨丽娜则选择了宽容。“题材电影的共同特点——亲情淡漠，甚至是善意的‘偏见’。

　　比如电影吃奶豆腐，牧民一家舍不得吃，而是留给了远道而来的孩子。大哥纳木罕（王强饰）也向父亲伊德尔（阿云嘎饰）“诉苦”，称母亲待妹妹比自己还好。

　　从电影中也可以看出，当时大家的生活都很艰难，但还是收留了更加困难的孤儿，给他们留下了美好的东西。这是一种奉献。

　　那么，片中萨丽娜（马苏）一家的形象，与托尔斯泰短篇小说《穷人》中小学课文中的桑娜一家不一样吗？

　　“在一个狂风呼啸的夜晚，渔夫的妻子桑娜正在等待亲人归来，却发现邻居已经死了。她出于善意和同情收留了邻居的两个孤儿。它分析了发展过程展现了渔夫和妻子桑娜的心理矛盾，展现了渔夫和妻子宁愿吃苦、克服困难、帮助邻居的高尚品质。”

　　相信很多朋友都看过这篇文章，“真诚赞美‘穷人’的深沉慷慨的爱，赞美母爱的本能”。影片中萨丽娜一家的故事，也可能参考了这本名著。

　　也让我想起了小时候在农村，大家都很穷，但是人与人之间的距离却很近，一点内向都没有。我也很乐意分享。夏天的晚上，几个邻居经常聚在一起吃饭。如果他们有任何纪念品或买东西，他们也会与大家分享。它们非常简单。

　　今天，在这个高度发达的时代，（城市）人之间的差距越来越明显。我觉得导演拍这部电影的动机之一，就是要通过这个故事去感受人情的温暖，唤醒我们心中长久埋藏的激情，拉近人与人之间的距离。

　　一个香港电影导演，为什么要拍这个题材，在新中国也是过去的事情，而且是少数。一开始他会觉得这样的组合很不寻常，甚至有点格格不入，但看完电影，尤其是看完电影的隐藏剧情，你会发现这样的组合给这种类型的人带来了不一样的感觉。电影（即主旋律）。

　　“三千孤儿入内蒙”是一部厚重的历史。南方受灾的孤儿为了生存不得不北上，只有内蒙古才能接受。孩子们是如何在草原上生活的，这个故事一看就很“大”。

　　首先，在这些香港电影导演中，导演尔东升非常擅长拍摄写实题材，比如导演处女作《癫佬正传》或者《旺角黑夜》这些作品。

　　不过他毕竟出身于“******至死”的香港影视圈，所以尔东升的电影和贾樟柯、吉姆·贾木苏等纯真人电影还是有区别的。尔东升的作品形式是探索港式电影的写实一面。

　　比如在《新不了情》里庙街的烟火下，底层的街头艺人与脚踏实地的音乐家之间的故事令人印象深刻。《忘不了》这种爱情片也聚焦小巴司机；甚至《烈火战车》在这种竞赛片中，赛车场景不是核心，而是爱情、家庭和生活的答案。

　　《海的尽头是草原》，厚重的历史背景和广阔的草原，我预计这部电影可能会以“壮丽”为主题。但尔东升来了之后，就完全不一样了。

　　可以看出，尔东升导演对这种题材找到了不同的角度，力图化解故事原本厚重、英雄主义的风格，而是选择以小见大，以个人为亲，提供一个不同的视角。观感（至少与传统主题电影或导演不一样）。

　　首先，从当代人的角度，寻找亲人的主线，倒叙的结构，在叙事中驱动自由视角，设置家庭线索的悬念，也让观众跟随主角的人物和叙事悬念变成了过去的场景，来呈现我姐姐的故事，这是一个非常典型的类型片叙事。

　　在此基础上，将宏大的历史事件拓展为“收养”的故事。内蒙古牧民的热情和无私令人钦佩，而妹妹的故事也令人心碎，从而表现出良好的情感张力。

　　这样的叙事手法可以消除对这段历史的陌生感，“寻亲”和“收养”的体验也可以增强当代观众的同理心，制作出历史叙事和真实情感两个时代的故事。完成了协会（马苏演得真好）。

　　其次，作为创作者，他在追求故事中真实元素的增加的同时，也延续了自己叙述者的意志和愿望，但或多或少受限于写实风格，因为尔东升是香港导演，他要表达内蒙古。

　　草原生活和文化，他需要完成一个从理解到认同，从发现到最终表达的过程。因此，在影片中，导演采用了“浅叙事”的方式，并没有让自己的风格占主导地位。而如果仔细研究故事，你会发现这个故事，尤其是后半段，有着强烈的戏剧冲突，但导演也极力消除故事中的戏剧性，而是尽量还原原著的面貌。事件。

　　从上海到内蒙古，60年后的“寻亲”之旅，其实是对香港电影人的一种隐喻。他们不是在北方“寻根”吗？

　　还有小女孩杜思恒。刚进入草原的时候，她也是百般难受，甚至想离开一段时间，但最后还是忍了，化解了乡愁，最终融入了草原。

　　我想这也是对北上大陆的香港电影人的一种隐喻，因为两者的工作模式完全不同。作为奥斯卡金像奖的主席，尔东升这么多年来一直在调和内地和香港电影的创作差异，这在这部电影中也能找到。

　　用电影医生左恒先生的话说，他将其描述为“以草原的威严，提升香港电影的文学情趣调性，融入中国宏大的叙事主题”。

　　★首先，陈宝国饰演的杜思涵正在寻找双胞胎妹妹。他自己得了脑癌，在生命即将走到尽头的时候，寻找生命的本源，寻找生命，寻找亲情，具有哲学意义。

　　因为杜思涵的故事不仅仅是寻找亲人，而是在（寻找亲人）的过程中完成了自我救赎，他怀着救赎的心态，把多年的心结告诉姐姐，比喻找到自己。并且以自己的人生和过去的一件往事，不经意间影响了一对当代兄弟（导游）。

　　★第二个是独居的蒙古老人，全片最荒凉、最沉重的地方，老人的故事，以及艾德尔和萨雷娜对朋友父亲的尊重，也呼应了杜思恒的结局在最后。

　　当杜思衡以那木涵的身份生活时，就代表着“认同自我”。她放弃了回家乡寻找答案。至此，杜思衡“死”了，活下来的就是“那木涵”。杜思恒也完成了救赎，也代表了多民族融合的核心。

　　可当杜思衡放弃自己的身份时，几乎就意味着他的生母要背负一辈子的罪孽和愧疚。毕竟在当时的极端环境下，母亲不得不面对“二选一”的道德悖论，但不同于《唐山大地震》中的“两个只能活一个”，她在这部电影中的出发点是让“两个人能活下来。”

　　但在她的心里，她始终是愧疚的，即使她患有老年痴呆症，直到她去世，她一直在寻找女儿，希望得到她的原谅。

　　因为他小时候的行为，被送走的是他的妹妹。比起母亲的愧疚，他更加胆小，不敢面对。这就是他这么多年没有去找妹妹的原因。直到自己得了脑癌，在母亲的帮助下，他才终于鼓起勇气面对心中的疙瘩。